ejemplo, si tienes tu interfaz HD 192 o cualquiera de la serie HD de Pro Tools se abre en la version de software HD, o si tu interfaz es una de M-Audio, Motu, Focusrite o cualquiera compatible  pues abre lo que seria el equivalente a la version LE o M-Powered, podríamos decir que tenemos dos grandes versiones la version la HD y la “normal” si así le podemos llamar.

Y todas se activan a traves de un ILok, eso quiere decir que podemos tener Pro Tools 9 instalado en multiples computadoras y simplemente activamos la que requerimos en ese momento.

El sonido es un fenómeno físico que percibimos al producirse una perturbación en el medio en cual estamos; El sonido son ondas que se transmiten como cuando tiramos una piedra al agua tranquila de un lago, a partir del lugar donde cayó la piedra se generan ondas que se propagan en el agua. En el caso del sonido estas ondas se propagan por aire, sólidos o líquidos.

De manera tal que si alguien aplaude, ese aplauso desplaza aire que hace vibrar a las sensibles membranas de nuestros oídos, esa vibración es decodificada por el cerebro como sonido.

En el caso de grabación o registro analógico, este se produce de la siguiente manera: el movimiento del aire hace vibrar la membrana del micrófono, esta produce pequeñas diferencias eléctricas que son capturadas a una cinta de cassette, estas diferencias eléctricas son proporcionales al movimiento de la membrana del micrófono, o sea a mayor vibración, mayor diferencia eléctrica será trasladada a la cinta creando en ésta una copia que es analogía (o casi) de las ondas que llegan al micrófono. Luego el cabezal de reproducción del grabador se encargará también de convertir esas variaciones en señales, que, amplificadas a través de unas bocinas llegarán a nuestros oídos.

Digital nos indica la presencia de procesos numéricos para la concreción de hechos, o sea, así como los relojes digitales  usan circuitos y una pantalla para marcar la hora, los sistemas de audio digital como Pro Tools se valen de circuitos para guardar el registro de la música, lo que hacen estos circuitos es grabar una larga cadena de números con un dispositivo llamado convertidor analógico digital A/D  que se encarga de monitorear constantemente la evolución de la onda y asignarle a cada momento un valor numérico, luego ese valor numérico es decodificado por un convertidor llamado digital analógico (D/A).

Un dato importante es conocer como trabajan los convertidores A/D para convertir la señal sonora tomada desde un micrófono o reproductor de audio (CD, cassette, audio out de videocassettera, etc…). Esto opera de la siguiente manera: a medida que la señal va ingresando en el convertidor, este va tomando muestras del momento y nivel de la señal.

Estos dos parámetros son los componentes que determinarán la calidad final del sonido, por ejemplo si nuestro convertidor toma una muestra cada un segundo, las variaciones en el sonido que se produzcan en el intermedio no serán registradas, la cantidad de muestras que el convertidor toma por segundo se llama frecuencia de sampleo y es del orden de las 11000 muestras por segundo (11 Khz) para que el sonido sea comprensible, como dato es útil mencionar que los compact disc de audio poseen una frecuencia de sampleo de 44.1 Khz (44100 muestras por segundo).

El segundo elemento que determina la precisión de la grabación digital es la cantidad de bits de resolución. La resolución es la cantidad de niveles que reconocerá el convertidor; podemos dar como ejemplo el siguiente caso: hagamos de cuenta que tenemos un cinturón el cual tiene dos agujeros para la hebilla. Si tenemos suerte nos quedará bien, pero si no, nos quedará o muy suelto o muy apretado; si le agregamos dos agujeritos más tendremos 4 variaciones de tamaño y de esta manera, cuanto más agujeritos, más posibilidades de variación, de la misma manera influye la cantidad de bits sobre la variedad de niveles que toma el convertidor. Ponernos a hablar de bits, bytes y sus implicaciones es bastante pesado, así que nada más vale la pena aclarar que si la resolución de un sampleo es de 8 bits, esto significa que el conversor sólo reconocerá 256 niveles distintos de cada sampleo, la resolución irá subiendo en potencias de 2 por cada bit de resolución que se le agregue, siendo 16 la resolución que se utiliza en los CD y que  produce 65500 niveles.

Ahora que comprendimos como funciona la mecánica del audio digital podemos comentar que tener el sonido en lo que se llama dominio digital es muy útil para editarlo, ya que como el sonido esta transformado en números es fácil de sumar, restar y aplicar fórmulas a estos números.

En el plano de la edición de sonido podemos decir que el tener una computadora Mac o PC nos puede abrir ahora las puertas al ilimitado mundo de la edición de audio digital con sólo un sistema de grabacion-edicion digital como Pro Tools que actúa como convertidor de  A/D D/A con un software de edición digital podemos  “ver” el sonido en forma gráfica, analizar el rango de frecuencias y copiar, cortar y pegar fragmentos de audio en distintas partes sobre una línea de tiempos, ecualizar e infinidad de posibilidades más.

Para terminar recomiendo a quien quiera incursionar en estas actividades se provea de un disco duro de gran capacidad ya que el audio digital ocupa gran cantidad de espacio de almacenamiento en disco; por ejemplo : cada minuto de audio digital estéreo grabado con una frecuencia de 44.1 Khz y 16 bits ocupa 10 Megabytes

MIDI Principiantes 5

“No te Oigo” (pues que trais tenis?)

1 – Después de asegurarse que estén encendidos todos los dispositivos desde los sintes hasta el amplificador, mixer,etc. (una manera rápida de verificarlo es por los indicadores luminiscentes de power o encendido ), veamos que en el secuenciador la función generalmente llamada MIDI ECHO o MIDI THRU o THRU OFF/ ON esté activada. Esta función hace que la información MIDI que ingresa en el secuenciador sea transmitida por el MIDI OUT.

2 – Asegurémonos que los canales MIDI que envía el controlador o el secuenciador sean recibidos por los dispositivos MIDI esclavos.

3 – Revisar que los cables MIDI estén en buen estado (se puede utilizar un probador MIDI).

4 – Verificar que tanto los volúmenes de los sintetizadores o módulos como el control de volumen del secuenciador estén al máximo, no así el del amplificador o el mixer que deberán estar al volumen apropiado.

5 – Supongamos que ya grabamos una melodía con un sonido de flauta en el secuenciador y al querer reproducir además del sonido de flauta se escucha la batería y otros módulos al mismo tiempo; esto es porque todos los sintes y la batería están asignados a un mismo canal (en este caso el mismo en el que envía el track de la flauta grabada ) o también es posible que esté activada la función OMNI. Cuando esta función está activada, el dispositivo MIDI está abierto para recibir todos los canales del 1 al 16, en cambio al desactivarla, el sintetizador recibirá los mensajes MIDI únicamente en el canal que le hayamos especificado. Siempre que utilicemos varios dispositivos es conveniente que estén en modo OMNI OFF y asignados los canales correctamente.

6 – Ahora que ya grabamos la flauta, queremos grabar la batería, tocando desde el controlador los sonidos de una batería electrónica, y al hacerlo suena la batería y el controlador al mismo tiempo. Este problema que a menudo sucede, se debe a que algunos sintetizadores tienen una función llamada LOCAL que puede activarse o desactivarse, esta función al estar activada envía la información MIDI y permite escuchar lo que uno ejecuta. Al desactivarse esta función los sonidos ya no se escucharán y el teclado actuará como un generador de mensajes MIDI y no como un generador de sonidos.

7 – Asegurarse que el o los drivers de la placa o tarjeta de sonido estén seteados en el secuenciador que estamos utilizando. Obviar este paso, dará como resultado que una secuencia no pueda ser reproducida, a pesar de que aparentemente nuestro secuenciador nos indique lo contrario. Para setear un driver debemos abrir una opción llamada,”MIDI DEVICES” o “MIDI SETUP” o “MIDI DRIVERS” o “MIDI CONTROL PANEL ” según el programa y luego aparecerá un cuadro de diálogo en donde podremos seleccionar de una lista con los drivers instalados en Windows o Mac , tanto la entrada, como la salida de MIDI.

8 – Verificar que el controlador de volumen (controlador Nº 7), no esté en cero, también debemos hacer lo propio con el ajuste velocity, en ambos casos el valor máximo es 127.

9 – Es posible que variaciones del sonido como pitch, bend, modulación, paneo, chorus, reverb, etc. ejecutadas desde un teclado, no se reproduzcan en otro teclado o módulo, esto se debe a que no todos los dispositivos MIDI reciben las mismas funciones, por lo que es probable que el módulo en cuestión, no tenga alguna de las funciones mencionadas, o bien, estén desactivadas. Para prever esto, debemos cotejar la cartas de implementación MIDI de ambos sintetizadores, para asegurarse que las funciones enviadas por el controlador sean recibidas por el teclado esclavo.

MIDI para Principiantes 4

¿Cómo hace un programa MIDI para “entender” la música?. Cuando la Especificación MIDI fue desarrollada por primera vez, poseía una característica única como parte esencial de su estructura.

Esta característica le permite comunicarse sin problemas con una computadora. El principio básico es simple – quizás hasta brillante. Cada función en un instrumento MIDI tiene asignada un valor numérico. Y las computadoras son esencialmente procesadores numéricos. Debido a este basamento numérico común es que un instrumento MIDI está naturalmente dispuesto a comunicarse con una computadora. Después de todo, están hablando el mismo lenguaje…

Cuando ejecutamos un instrumento MIDI escuchamos música. Si conectamos el instrumento a una computadora usando software de música, la computadora “escucha” números. En la práctica, estamos en realidad escribiendo rápidamente una serie de números cuando ejecutamos un instrumento MIDI. Cada nota que toquemos tiene un valor numérico. Por ejemplo, si tocamos el DO medio en un teclado, la computadora ve esta nota como NOTA N° 60, pero nosotros la veremos en notación musical tradicional en la pantalla de la computadora. Si desea que la computadora modifique esa nota en un tono hacia arriba, le agregará un número por cada semitono. En este ejemplo, el resultado será una NOTA N° 62 (que para nosotros será el RE encima del DO). Pero no sólo las notas tienen asignados números. Muchas otras cosas por el estilo suceden además de el simple ingreso de notas cuando ejecutamos nuestro instrumento MIDI. Cada sonido incorporado en el teclado MIDI posee un NUMERO DE INSTRUMENTO. Seleccionamos el sonido que deseamos presionando un botón en el instrumento, y el número asignado a ese sonido se envía hacia la computadora. Cuando usamos un pedal de sustain, cambiamos el volumen, tocamos expresivamente (más fuerte o más suave), la computadora recibe está recibiendo lo que se conoce como NUMEROS DE CONTROLADOR. El software también toma nota del momento en que tocamos las notas (ritmo), qué tan rápido estamos tocando (tiempo), y cuánto mantenemos las notas sonando (duración). Una vez más, usando números asignados a todos esos eventos. Cuando tocamos el teclado, un chorro de números se envían en fluir continuo hacia la computadora y son grabados por un programa de música. Una vez que esta información está en la computadora, podemos disfrutar de todos los beneficios que nos brinda el MIDI.

Los programas para música han abierto fascinantes oportunidades para las músicos en cuanto a creatividad y producción. Por ejemplo, una tarea con la que muchos nos topamos es la de transportar las partes para adaptarlas a distintos instrumentos o voces. Esto puede ser realizado fantásticamente con un programa de música. Conectando un teclado MIDI a la computadora y seleccionando el software apropiado, tenemos todas las herramientas necesarias. La música se ingresa o ejecuta como está escrita, la computadora registra la ejecución y el software exhibe lo exhibe como notación musical tradicional. Luego elegimos la tonalidad hacia la que deseamos transportar, agregamos cualquier símbolo musical y letras, y luego imprimimos las partes en la nueva tonalidad. Una vez que se comprueba el resultado profesional que se obtiene con programa de música, muy pocos músicos desearán volver a la escritura manuscrita. Y los cantantes e instrumentistas apreciarán considerablemente la legibilidad de una buena impresión…

Otro de los beneficios del MIDI se aplica a aquellos que deseamos crear un determinado arreglo de una canción existente, o crear una propia. De hecho, muchos compositores de canciones aman al MIDI. Pueden ingresar cada parte instrumental en el software de música, luego ejecutar todos los instrumentos juntos a través de su tarjeta de sonidos o instrumento MIDI para escuchar cómo va quedando en cualquier momento. Los cambios realizados en la partitura pueden chequearse escuchando el instrumento MIDI e instantáneamente vistos en la pantalla de la computadora. Comparemos esto con el método tradicional de escribir las partes, juntar a todos los músicos, lograr que toquen juntos, realizar las correcciones, luego tal vez re-escribir las partes…todo a mano.

Cómo el MIDI hace “cosas imposibles”

MIDI permite realizar tareas musicales que no pueden lograrse con métodos convencionales de grabación en cinta. Por ejemplo, si deseamos acelerar el tiempo de una canción grabadas en cassette, deberíamos hacer que la cinta fuera más rápido. Pero la desventaja es que el sonido cambiará, sonando más agudo. Lo cual no es exactamente deseable al menos que estemos haciendo las pistas de sonido para las ardillas de Disney. Por el contrario, si deseamos acelerar el tiempo de una canción grabada en MIDI, solamente teclearemos el tiempo deseado y la altura del sonido permanecerá inalterable… ¿por qué?.

Recordemos que cuando estamos grabando una ejecución en MIDI, no estamos grabando sonidos sino números. Ya sabemos que cada nota posee su propio número. Así que cuando incrementamos el tiempo de una reproducción MIDI, solamente le estamos diciendo al programa que envíe esos números a través del instrumento MIDI a una mayor frecuencia. Cuando reproducimos nuevamente la ejecución, los sonidos de instrumentos MIDI son “disparados” y escuchamos la música. Los números asignados a cada nota siguen siendo los mismos. Mismo número, misma nota. Por supuesto, esto también funciona para bajar el tiempo de una canción. ¿Lindo, no?.

El cambiar partes instrumentales y cualidades de reproducción en una grabación MIDI es realmente sencillo. Ahora podemos experimentar con los distintos sonidos de instrumentos cambiando manualmente los NUMEROS DE INSTRUMENTO. Si originalmente grabamos una canción con una parte de oboe, y luego deseamos haber usado un corno inglés, solamente cambiamos el número de instrumento para esa parte. No necesitamos regrabar una nueva parte. La canción se reproduce como fue originalmente grabada, pero ahora podemos escuchar al corno inglés ejecutar la parte originalmente grabada en oboe.

Podemos cambiar la intensidad sonora de cualquier parte cambiando los controladores de VOLUMEN o VELOCITY. En los programas de música usualmente existen controles en pantalla similares a los hallados en una mezcladora real de audio. Si deseamos realizar un efecto de disolución o incremento gradual del volumen (fade in/out) solamente moveremos los controles con el mouse y el software se encarga de ingresar los números MIDI apropiados automáticamente. Un instrumento MIDI acoplado a una computadora con software de música puede ser una poderosa herramienta de composición en las manos adecuadas. Prevaleciendo la musicalidad, por supuesto…

El Secreto de la Autenticidad

Por más que así parezca, no estamos tratando de convencerlo de que un instrumento MIDI es una substitución total de los instrumentos convencionales: no lo estamos haciendo y no lo son. Sería genial que todos pudiéramos tener una orquesta entera más piano de cola y órgano de tubos a nuestra disposición. Pero pocos son tan afortunados. En cambio, es – un poco – más probable que podamos acceder a una porción de esa suerte a través del uso del MIDI y las computadoras.

El ingrediente esencial al tratar de usar un teclado MIDI para imitar otro instrumento (como vientos, cuerdas, metales, etc.) es tratar de pensar como los músicos lo harían al ejecutar ese tipo de instrumentos. Cuando toquemos la parte de un violín, pensemos como un violinista. Esto será mucho más creíble a los oídos del que escucha. Aunque nunca hayamos tocado un oboe, debemos saber cómo se supone que debe sonar. Y hagamos lo posible por agregar las pequeñas sutilezas que harán que nuestro “oboe MIDI” suene y se sienta auténtico. Escuchemos cassettes o Compacts del instrumento que tratamos de imitar en nuestro teclado MIDI. Estudiemos cómo suena, escuchemos cómo el músico usa la expresión y las variaciones de intensidad a través de su instrumento y luego apliquemos lo aprendido en el teclado. No existe substituto para la buena musicalidad y la práctica consiente.

Conclusión

Esperamos haberlo ayudado a entender un poco del trabajo interno del MIDI. Aprovechando los programas de música más recientes, podemos obtener una gran cuota de diversión además de expandir nuestras capacidades musicales más allá de lo que pensamos posible.

MIDI para Principiantes 3

Aunque esto es particularmente útil para los principiantes, algunos de nosotros que hace tiempo estamos en el tema, realmente sabemos apreciar cuánto más simple ha hecho nuestras “vidas MIDI” el poseer al menos un dispositivo General MIDI. El General MIDI no es algo que es aplique solamente a cualquier instrumento MIDI (como muchas veces se cree), así que es importante entender qué es.  Primero una breve definición…

GENERAL MIDI: especificación recomendada para los fabricantes que incluye una numeración homogenea para sonidos de instrumentos y batería.

¿Claro como el agua, no?. El siguiente artículo pretende informar, en términos familiares, cual es el significado de General MIDI para nosotros. Al pasar: notará que con frecuencia abrevio el término en la sigla “GM”. Así que cada vez que lo vea, sepa que se refiere a “General MIDI” y no a “General Motors”. ¿OK?. ¡OK!.

¿De dónde viene el General MIDI? ¿Eh?

Uno de los problemas que ha causado dolores de cabeza a los usuarios MIDI fue el modo inconsistente en que los distintos sonidos de instrumentos se ordenaban numéricamente según las diferentes marcas de sintetizadores MIDI. En uno de ellos, el sonido N° 1 podría ser el piano, mientras que en otro el mismo número estaba asignado a algún sonido extraño como  una “botella soplada”. Nunca se podía saber. Era una verdadera ensalada: los sonidos de instrumento y batería estaban numerados y organizados en órdenes completamente diferentes de una marca a la siguiente. A causa de esta inconsistencia, era dificil compartir secuencias (canciones) MIDI con otros y se excluía la disponibilidad amplia de canciones MIDI producidas comercialmente. Simplemente, no podían sonar bien sin la intervención considerable del receptor de la canción. Esto requería frecuentemente de una completa redistribución de sonidos de instrumentos y batería para cada pista grabada. Para decirlo con suavidad, era muy confuso y frustrante si se intentaba ejecutar una canción MIDI en cualquier instrumento que no fuera de la misma marca y modelo de sintetizador con el cual había sido compuesta. Afortunadamente, hoy existe una solución a este problema.

Las empresas Roland Corporation y Passport Designs se pusieron de acuerdo en establecer un nuevo “standard” mínimo para instrumentos MIDI. La idea básica fue crear una lista de instrumentos y batería que cualquier fabricante pudiera incluir fácilmente dentro de sus sintetizadores o tarjetas de sonido. Esta nueva especificación se conoció como “General MIDI”. Si esta idea era aceptada, podrían eliminarse muchos de los problemas y complejidades con los que el compositor MIDI se había topado anteriormente. En otras palabras, finalmente habría una razonable seguridad de que su composición se ejecutaría adecuadamente con los instrumentos y batería deseados, independientemente de la marca del sintetizador usado. Y aún más importante, esto también establecería un standard MIDI a “nivel de consumidor” que requeriría mucho menos esfuerzo de aprendizaje para aquellos sin gran caudal de conocimientos técnicos. ¿Suena como una buena idea?. Prácticamente todos lo consideraron así. Inmediatamente Roland lanzó al mercado el primer producto compatible General MIDI en 1991, y esta compatibilidad se convirtió en una de los desarrollos más significativos en la historia MIDI reciente, siendo hoy en día un standard el la industria musical.

General MIDI – “Práctica Recomendada”

El standard GM ha sido recibido con los brazos abiertos por las compañías que producen canciones en formato MIDI, casi todos los fabricantes de sintetizadores y tarjetas de sonido, y empresas productoras de software musical. Aún así, créase o no, el GM es todavía un standard no-oficial y largamente no-regulado. La adherencia es estrictamente voluntaria entre estas compañías (bueno, casi voluntaria, ya que si ignoraran la especificación GM perderían una gran parte del negocio). Así que la adherencia al General MIDI es considerada “práctica recomendada”, pero no es una característica requerida en absoluto para ser incluida en los productos MIDI. De hecho, no todos los instrumentos MIDI en el mercado actual tendrán un modo de operación compatible GM. Depende de uno asegurarse de que el instrumento o tarjeta de sonidos que se desea comprar posee esa característica. De esa forma sabremos que está en concordancia con el hardware/software MIDI, y con archivos en formato MIDI. He aquí las importantes “características mínimas” que un instrumento o tarjeta de sonidos compatible General MIDI ofrecerá…

0.Un set standard de 128 sonidos entre los cuales elegir al componer pistas de música (los sonidos siempre se disponen en un orden numérico específico independientemente de la marca)

0.La capacidad de reproducción simultánea de hasta 16 partes instrumentales separadas. El término técnico es multitímbrico. Un instrumento GM, por lo tanto, es Multitímbrico de 16 partes.

0.Un mínimo de 24 voces de reproducción (a veces llamada incorrectamente “24 notas”). El término técnico es polifonía. Un instrumento GM tiene al menos una Polifonía de 24 voces

0.Al menos un Set standard de Batería (los sonidos de percusión siempre tienen la misma asignación de notas independientemente de la marca)

Veamos un poco más detalladamente cada característica mencionada arriba…

El Set Standard de 128 Sonidos GM

Existe un total de 128 sonidos GM, organizados en 16 “familias” que contiene 8 sonidos cada una (8 x 16 = 128). Las 16 familias son PIANO (bueno…), CHROMATIC PERCUSSION (Percusión Cromática), ORGAN (Organos), GUITAR (Guitarras) , BASS (Bajos), STRINGS (Cuerdas), ORCHESTRA ENSEMBLE (Ensamble Orquestal), BRASS (Metales), REED (Cañas), PIPE (Tubos), SYNTH LEAD (Sintetizador Líder) , SYNTH PAD (Colchón Sintetizador), SYNTH EFFECTS (Sintetizador Efectos), ETHNIC (Etnico), PERCUSSIVE (Percusivo), y SOUND EFFECTS (Efectos Sonoros).

Multitímbrico de 16 partes

Cuando los sintetizadores MIDI aparecieron por primera vez en 1980, sólo podían transmitir y recibir en sólo uno de los dieciséis canales MIDI posibles. Un sólo canal = un sólo sonido. Para obtener una reproducción conjunta de varios sonidos diferentes, debían conectarse entre sí varios sintetizadores, cada uno asignado a su propio canal MIDI y sonido de instrumento. Luego, para una reproducción multitímbrica, los sintetizadores conectados se disparaban todos juntos. Un instrumento GM ¡equivale literalmente a 16 sintetizadores antiguos!. Y puede transmitir o recibir simultáneamente en hasta 16 canales MIDI a través de un sólo cable MIDI. Cada canal puede asignarse a cualquiera de los 128 sonidos GM, excepto por el canal MIDI 10, que se reserva para el Set de Batería.

Polifonía de 24 Voces

Este es el número real de voces (no necesariamente notas) que pueden ejecutarse a la vez. ¿Qué es una “voz”?. Aunque lo hemos simplificado en extremo, la explicación siguen sonando un tanto técnica, así que preste atención. Cuando se ejecuta una nota en un instrumento MIDI, se dispara un circuito interno llamadooscilador de tonos. Cada oscilador produce una “voz” individual (un sonido). Así que, si ejecutamos una nota individual en un instrumento MIDI, estamos usando una voz individual ¿no es así?. Bueno, a veces. Sucede que existen algunos sonidos de instrumentos que en realidad usan más de un oscilador para producir un sonido particular. Por ejemplo, algunos de los sonidos de sintetizador más gordos y llenos pueden usar 2 o más osciladores (por nota) para conseguir ese cualidad sonora. Veamos si quedó claro: si ejecuto un acorde de 3 notas en mi instrumento MIDI, y estoy usando un sonido de instrumento que usa sólo un oscilador…¿cuántas voces he usado?. La respuesta es tres voces. Ahora, si ejecuto el mismo acorde de tres notas pero el sonido de instrumento utiliza 2 osciladores por nota…¿cuántas voces usé?. La respuesta es seis voces. Podemos ver entonces que si se afirma que un sintetizador posee “Polifonía de 24 Notas”, esto es correcto solamente si los sonidos que estamos usando disparan un oscilador individual. El único modo preciso por el cual un fabricante puede definir la polifonía de su instrumento es por voces. Por ejemplo, “Polifónico de 24 voces”.

El Set Standard de Batería GM

Existen 47 sonidos de batería y percusión asignados a posiciones de notas MIDI universalmente específicas (como las teclas de un sintetizador). Se accede a los sonidos de batería siempre en el canal MIDI 10 de un instrumento GM. Este canal es designado entonces como “canal de la batería”, y los canales 1 a 9 y 11 a 16 se designan como “canales melódicos”, utilizándose con cualquiera de los 128 sonidos GM descriptos anteriormente.

General MIDI – la conexión a la compatibilidad con el resto del mundo

Entonces ¿por qué es importante el GM?. Por una razón: ¡comportamiento predecible!. Esto sólo hace al GM extremadamente importante en lo que de otra manera sería un ambiente altamente impredecible. Con un instrumento compatible GM: poseemos un set de sonidos organizado de acuerdo a standards de la industria entre los cuales escoger, que será compatible con cualquier archivo MIDI que se compre (o baje de Internet, también); además será compatible con sus semejantes (siempre que ellos también posean un instrumento GM); la mayoría de los programas de música se basan en la lista de instrumentos GM desde el arranque, eliminando la necesidad de crear una lista de sonidos propia; y finalmente, tendrá menos posibilidades de distraerse en su trabajo creativo cuando trabaje en el modo General MIDI.

Los músicos que utilizan MIDI poseen una red de seguridad que no existía antes de la introducción del General MIDI. Los beneficios del GM se extienden más allá del usuario individual. Ahora, si compusimos música usando el set GM, podemos estar seguros de que nuestras canciones MIDI podrán ser disfrutadas por cualquiera que posea un instrumento compatible GM. Antes del GM, un archivo MIDI muy frecuentemente resultaba inútil para quien lo recibía debido a la amplia variedad de asignaciones de instrumentos entre las distintas marcas y modelos de instrumentos MIDI.

El esfuerzo cooperativo entre los fabricantes cuyos instrumentos soportan el General MIDI a catapultado la utilidad del MIDI hacia el centro de la creatividad musical. Esto es lo más cerca a que hemos arribado en el camino hacia el sistema perfecto para el músico. En el nivel GM, la tecnología está muy lejos de ser tan intimidante como era antes y permite a los recién llegados aumentar su productividad rápidamente, sin necesidad de aprender un montón de detalles intrínsecos del MIDI.

¿Significa esto que el General MIDI es la panacea para los músicos que usan MIDI?. En una palabra: no, pero hace a la tecnología accesible para casi cualquiera de nosotros. Por lo menos, no tenemos que perder el tiempo lidiando con asignaciones de notas de batería e instrumentos cada vez que deseamos reproducir las composiciones de otros. En su forma básica, el GM es fácil y sencillo de usar.

¿Pero qué pasa si queremos cambiar los instrumentos?. ¿O transportar la canción?. ¿Agregar una nueva parte instrumental?. ¿Cambiar el tiempo?. Por supuesto, podemos seguir manipulando una canción MIDI en el modo que queramos. Todavía tenemos la libertad de personalizar cualquier canción MIDI según nuestros propios gustos o aplicación que le estemos dando. El General MIDI es simplemente un punto de comienzo conveniente. A medida que sus habilidades y conocimiento MIDI crezcan, puedo querer experimentar un poco. Con algo de imaginación, puede obtener hazañas musicales sorprendentes manteniéndose en los límites del set GM standard. Aunque existen 128 instrumentos entre los cuales escoger, algunos de estos sonidos ejecutados intencionalmente fuera de su rango normal, pueden ser una sustitución viable de otros instrumentos no incluidos en el set de sonidos básico. De esta manera, puede efectivamente ampliarse las opciones de instrumentos. Por ejemplo, un clarinete transpuesto a un registro más agudo puede poseer el sonido de una “flauta exótica”. El asignar un sonido de tuba a una parte aguda puede substituir a un barítono, y podríamos seguir de esta manera. Las prácticas comunes de orquestación, como doblar partes instrumentales, nunca han sido tan sencillas. Solamente copie, pegue y asigne un sonido de la lista de instrumentos. La mitad de la diversión es encontrar nuevos timbres mediante la superposición de instrumentos y armonías. Los directores de orquesta solamente podían soñar con estas capacidades unos pocos años atrás. Nosotros la PC y una tarjeta de sonidos podemos probar nuevas instrumentaciones en pocos minutos con sólo clickear con el mouse en una lista de instrumentos…

Conclusión

Con el General MIDI poseemos una manera simplificada y más conveniente de componer, grabar y reproducir música usando nuestra computadora. Gracias al GM, todos los músicos pueden compartir sus composiciones con una vasta audiencia y tener la tranquilidad de que su música sonará como la imaginaron. Repasemos entonces sobre las ventajas de poseer una tarjeta de sonidos o instrumento compatible con General MIDI:

0.Poseemos un set de sonidos standard entre los cuales escoger

0.Poseemos compatibilidad con cualquier secuencia MIDI que compremos

0.Nos aseguramos la compatibilidad con nuestros colegas que muy probablemente tendrán un instrumento GM

0.La mayoría de los programas que compremos hoy en día, tomarán como base la lista del GM, por lo que no tendremos que crear una lista propia

0.Utilizaremos la mayor parte del tiempo creando música (el objetivo primordial), en lugar de servir de técnicos MIDI para instrumento no-compatibles GM

Grabar Música Instrumental con calidad de estudio

El tipo de software que se usa para grabación y reproducción MIDI de música instrumental se llama Secuenciador el mas popular es Pro Tools. Que es sólo una manera más rebuscada de decir grabación MIDI. En realidad el término “secuenciador” proviene de la época en que las memorias de las computadoras eran tan pequeñas que no podían almacenar una canción MIDI entera. Lo que solía hacerse entonces era grabar separadamente secciones de una canción dada y luego grabarlas como entidades separadas. Más tarde el usuario indicaba al programa el orden en que debían ejecutarse las secciones. En otras palabras, el usuario especificaba la secuencia de reproducción: de allí el nombre. Casi todos los programas de grabación MIDI actuales otorgan al usuario la posibilidad de grabar en forma lineal – es decir que se ejecuta cada parte instrumental a lo largo de toda la canción – o bien secuenciado por patterns (patrones) – donde se graban secciones y luego se las ordena para la reproducción. He aquí alguna de las cosas más comunes que pueden hacerse con un programa de Secuenciador.

• Componer canciones propias para uso personal o comercial
• Disfrutar de la reproducción orquestada de nuestras canciones
• Experimentar con diferentes asignaciones de instrumentos sin tener que re-grabar las partes
• Mezclar y re-mezclar las pistas MIDI con controles de volumen en pantalla
• Alterar libremente los tiempos de cualquier canción sin variar la tonalidad
• Cambiar la tonalidad (transportar) sin alterar el tiempo
• Realizar nuestras propias pistas de acompañamiento para cantar o ejecutar encima
• Crear nuevos arreglos de canciones existentes
• Crear música de fondo para aplicaciones multimedia
• Grabar colecciones de canciones para crear álbums en un disquete

Conviértase en su propio editor

Para imprimir música usamos programas de Edición de Partituras. Este tipo de software está diseñado para permitir al usuario editar, arreglar, insertar letras y acordes, ubicar símbolos musicales, y realizar el diseño final de la página para imprimir partituras. Muy conveniente para gente que quiere auto-publicar su música y para maestros. Los cantantes y ejecutantes de instrumentos transpositores, usan frecuentemente los Editores de Partituras para transportar música pre-existente a una tonalidad más conveniente o adecuada para el registro de su instrumento (que la voz también lo es). Hoy en día se suele usar la sigla DTMP (DeskTop Music Publishing o “Publicación de Música de Escritorio). Muchas veces se utiliza una combinación de programas diversos con este fin, actualmente Pro Tools ofrece la opcion de ver e imprimir la notacion musical usando la interfaz integrada de Sibelius.He aquí algo de lo qué se puede hacer con un programa de Edición de Partituras:

• Crear canciones propias
• Imprimir partituras de orquesta generales o “partituras” para cada musico o instrumento
• Imprimir canciones propias para registrarlas en SACM y Derechos de Autor.
• Crear material de enseñanza y libros de práctica para clases de música
• Transportar e imprimir música en cualquier tonalidad (vocal o instrumental)
• Ejecutar un teclado MIDI e instantáneamente ver la partitura en pantalla
• Crear nuevos arreglos de canciones existentes y luego imprimirlos

Aplicaciones Especiales

Existen algunos productos de software que permiten realizar tareas “inusuales” (léase previamente imposibles). Cada uno tiene su lugar según las necesidades particulares del usuario. He aquí algunos ejemplos de esas aplicaciones, con una breve descripción de cada una:

Convertir la voz o algun instrumento monofonico (trompeta, sax etc..) en datos MIDI

• Hoy en día existen varios programas que permiten convertir la voz (o cualquier otro instrumento monofónico como trompeta, saxo, flauta, etc.) en datos MIDI. Esto puede ser útil para cantantes, no-tecladistas, o cualquiera que necesite ingresar líneas individuales de música en la computadora. Se enchufa un micrófono en la tarjeta de sonidos y se canta o ejecuta la parte. Luego el programa analiza la altura de las notas y las convierte en sus equivalentes MIDI. Cuando hemos concluido, grabamos la parte como archivo MIDI y podemos posteriormente imprimirla usando el mismo programa o un Editor de Partituras separado.
• Escaneado de Partituras un sueño hace algunos años atrás, finalmente se convirtió en realidad: el OCR (Reconocimiento Optico de Caracteres) para música llego. El proceso es sencillo convertir un escaneo gráfico de una partitura en datos MIDI. Este proceso se realiza en diversas etapas. Primero se escanea cada página de música y luego se la graba en archivos independientes. El monitor de la computadoramuestra el gráfico original la pantalla.  Comparando ambos sectores podemos ubicar y corregir fácilmente cualquier error. El paso final es salvar el resultado como archivo MIDI, para utilizarlo en otros programas – por ejemplo, reproducirlo en un secuenciador

Conclusión

Los programas MIDI son un real y excitante soporte para la creación musical. Así que…¡adelante!. ¡Sea valiente y pruebe alguno!

Por cierto:!MIDI es un protocolo de comunicación que es de “Dominio Público”!!!!!

Por ejemplo, los deseos de uno de nuestros clientes eran:

1. Imprimir partituras de mis composiciones originales
2. Crear versiones propias de mis canciones favoritas.
3. Transponer canciones e imprimirlas en la nueva tonalidad.

Por supuesto, cada uno tendrá una serie de tareas musicales en mente. Escríbalas. Esto le servirá para mantener el foco en sus objetivos cuando realice decisiones de compra relacionadas con su sistema informático/musical.

Componentes de un Sistema de Computación para Música

Cada sistema de este tipo consta al menos de estos cuatro componentes:

1. Computadora
2. Interfaz MIDI
3. Instrumento MIDI más equipo de reproducción
4. Software de música

1: La Computadora

Naturalmente, la computadora en sí misma es la base del sistema.hoy en día, la industria de la computación está continuamente desarrollando cambios muy rápidos que requieren más memoria y mayor velocidad de procesamiento asi que asegurese de adquirir la mas rapida que pueda ya que tendra beneficios adicionales si quiere usarla para grabacion digital de audio,(lo cubrimos mas adelante).

2: La Interfaz MIDI

Necesitará una interfaz MIDI para conectar su computadora a un instrumento MIDI externo (como un teclado sintetizador u órgano electrónico). Existen varios tipos de interfases MIDI:

• una “caja” externa que se conecta via USB o Firewire (las mas comunes)
• una tarjeta interna que se inserta en un slot dentro de la computadoral (poco comun)
• un cable adaptador joystick a MIDI para tarjetas de sonido.(poco comun)

3: El instrumento MIDI

El instrumento MIDI más comúnmente elegido es el teclado o sintetizador, ya que provee la manera más lógica de ingresar música en una computadora. Simplemente se ejecuta el teclado y la computadora recibe esa música a través de la conexión con la interfaz MIDI. Una tarjeta de sonidos puede también considerarse un “instrumento MIDI” y comúnmente se utiliza en conjunción con un controlador de teclado MIDI (un controlador es un teclado que no posee sonidos de por sí, y éstos provienen de la tarjeta de sonidos a medida que tocamos en él).Ahora existen instrumentos virtuales que vienen incluidos en los softwares de musica como Pro Tools.

4: Software de Música

Consulte la lista que hizo de sus objetivos musicales. Esto le ayudará a seleccionar el software. Para transposiciones, composiciones y arreglos que requieran impresión de partituras elija un Editor de Partituras. Para grabación y reproducción de pistas instrumentales elija un Secuenciador, aunque ahora existen programas integrados como el Pro Tools, que tienen todas estas funciones en un solo programa. Si sus intereses incluyen la educación musical, el auto-aprendizaje de lecciones de piano o similar, existe una variedad de programas de educación musical que que pueden cubrir esas necesidades. Otros productos de software pueden ser de escaneado de música, conversión de ejecución instrumental o voz a MIDI, audio digital, y programas de auto-acompañamiento.

Pensamos que sería interesante y entretenido a la vez agregar este comentario adicional para que podamos tener una idea general de las distintas aplicaciones que poseen los productos de software musical. Puede ayudar a dar el empujón final a alguno de ustedes que esté en la incógnita acerca de introducirse o no en el mundo del MIDI y la música con computadoras. El hecho es que existen beneficios prácticos y reales que esta tecnología brinda a músicos profesionales y amateurs. He aquí la experiencia de alguien que sirve como rápido ejemplo de lo que queremos decir:

“Un par de semanas atrás mi esposa estaba improvisando al piano y la “musa inspiradora de la música” dejó caer una canción sobre (o dentro más bien) su cabeza. Ella escribió las palabras y acordes en un papel borrador y las dejó a un lado. Encontré el papel unos días después, le pregunté de qué se trataba y le pedí que me la hiciera escuchar. Como también toco el piano, me pidió que acompañara la canción con algunos sonidos de cuerdas en el teclado MIDI mientras ella ejecutaba el piano. Pero para escribir un arreglo instrumental tenía la letra y los acordes, pero no la música escrita (ni siquiera la línea melódica). Unos años antes hubiera tenido que memorizar la canción o pedirle que la escribiera a mano completa. Pero ya no. Existe un camino mucho más sencillo de volcar la música al papel. Esto es lo que hice…

Ya poseía un teclado MIDI conectado a mi computadora y en ella varios programas de música listos para ser usados. Así que prendí la PC y le pedí que tocara la parte de piano mientras la grababa en una pista del programa secuenciador. Luego en una pista aparte grabamos sólo la melodía. Salvé la canción como archivo MIDI, y luego la cargué en un programa de edición de partituras . Luego de alguna edición mínima, imprimí la partitura de la canción. Se veía totalmente profesional, era más fácil de leer que la escritura a mano, y no tuve que esperar ella lo escribiera a mano. Simplemente lo tocó, y luego usamos software de música en la computadora para “publicar” la partitura. ¿No es genial?”

Muchas tareas musicales que anteriormente se hacían a mano (como notación y transposición) se pueden realizar ahora con un programa de computación. Además de ahorrar tiempo al músico, el nivel profesional de musicalidad que puede ser obtenido tanto individual como grupalmente, se expande considerablemente con el uso de alguno de estos productos. Aunque la tecnología MIDI ha estado rondando por un tiempo, mucha gente aún no tiene conciencia del uso práctico y los beneficios de las aplicaciones de música asistida por computadora. Sin embargo, esto está cambiando día a día, a medida que los músicos intercambian sus descubrimientos.

De cualquier forma, aquí le entregamos una lista de cosas que gente como usted está haciendo con el MIDI y los programas de música. Que la disfrute…